プログレ、不安、宇宙のピラミッド: なぜダフト・パンクが私の世代のピンク・フロイドなのか

ランダム アクセス メモリーズにたどり着くまでに何年もかかりましたが、その 40 歳も古い、ありそうもない親戚であるダーク サイド オブ ザ ムーンと点と点を結ぶまでに時間がかかりました。

21世紀において、ダフト・パンクの4枚目のスタジオ・アルバム『ランダム・アクセス・メモリーズ』ほどバンドのファンを二分したレコードはほとんどない。 レビューはおおむね好意的であったが、バンドのファン層のかなりの部分はなぜテクノをソフトロックに置き換えたのか疑問に思っていた。 この魅惑的ではあるが、当惑させるようなアルバムに心を落ち着かせるまでに何年もかかったが、ある日、屈折した光が点灯し、十進法以前のペニーが下落した。『ランダム・アクセス・メモリーズ』は21世紀のダークサイド・オブ・ザ・ムーンだった。 そして、5月12日に発売される『RAM』の10周年記念再発盤（偶然にも、ピンク・フロイドの伝説的な8枚目のアルバムの50周年記念盤の発売から2か月も経っていない）が、それを証明するのに役立つだろう。

私の考えの転換点は、RAMの日本盤ボーナストラックであるHorizo​​nでした。このアルバムは、アルバムの豪華な新しいトリプルLP再発行の一部としてフルリリースされます。 この曲は、エレクトロニック ミュージシャンのデュオがこれまでにリリースした曲の中で最もエレクトロニックではない曲の 1 つです。アコースティック ギターのベース、心地よいキーボードのトリル、グレッグ ライスの天空のペダルをベースに広がる、4 分半の水平方向の宇宙的な雰囲気です。鋼鉄。 ドラムマシンの微妙な色合いを除けば、ホライゾンは長い間失われていたダークサイドのアウトテイクとして通用するだろう。 （進取的な音楽ファンが、ピンク・フロイドのフォローアップ曲「Wish You Were Here」のボーカルを使ってホライゾンのマッシュアップを作成したことは驚くべきことではありません）。

しかし、RAM の不可欠なダークサイド エネルギーは Horizo​​n だけに存在するわけではありません。 この曲のプログレ味が解放されて、アルバム全体でそれを聞くようになりました。 RAMの「The Game of Love」のコードシーケンスとボーカルメロディーには、このアルバムの見事な気だるい不安感がすべて含まれています。 釘の中には、サイケ ロック バンドが完璧に磨いた宇宙的な冷たさが漂っています。 そしてTouchのイントロ（虚空のうなり声に乗って飛び交う一連のキーボードのブリップ音）は純粋なフロイドで、『On the Run』と『Us and Them』の間のどこかにある。

それだけではありません。 RAM の Beyond に蛇行するシンセ ラインは、On the Run のポータブル モジュラー シンセ EMS Synthi A のちらつき跡の天上のいとこです。 『Motherboard』には完全に宇宙的なブレイクダウンがあり、これはDark Sideの独特のアストラル放棄の感覚を反映しており、Contactのプロギー、オーケストラシンセ、神秘的なNASAのサンプルの使用は、フロイドの支離滅裂なスポークンワード・ヴォーカルと非常に一致しているように感じられる。 RAMの曲は悲しく、作品を熟考しており、宇宙の中での自分の位置が定かでなく、ピンク・フロイドのゆったりとした傑作の完璧に測定された絶望からほんの少し離れたところにあります。

しかし、RAM の他の 7 曲、つまりアルバムのプロモーションの大半を占めた、陽気でディスコとコラボレーターを多用したナンバーはどうでしょうか? ピンク・フロイドが『ダーク・サイド』をレコーディングしていた1972年には、ディスコはほとんど存在していなかったので、ケンブリッジの堅気なブルースマンのこのバンドがディスコの影響を何ら受けなかったのも不思議ではありません。 （あるいはまだ、とにかく、1979年の『アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール』には独特のディスコ・フレーバーがある。）しかし、ダーク・サイドの『マネー』と同様、『ゲット・ラッキー』や『ルーズ・ユアセルフ・トゥ・ダンス』などのRAMの曲は、ダフト・パンクがラジオ向きのポップ・カットを配置できることを証明した。アルバムのより暗くて夢のような瞬間と一緒に。 そしてどちらの場合もそれはうまくいきました。『マネー』と『ゲット・ラッキー』は大ヒットとなり、それらの元となった瞑想的なアルバムと並行して存在する、ポップソングライティングの巨大な閃光でした。

2 枚のアルバムの制作方法にもつながりがあります。 『ダークサイド』は、アビーロード・スタジオの壮大な環境を使用し、1972 年 5 月から 1973 年 2 月までの約 60 日間で録音されました。これは 70 年代初頭の音楽業界としてはゆっくりとしたペースでした。 RAM のレコーディングは、2008 年から 2012 年にかけて、ニューヨークのエレクトリック レディやハリウッドのキャピトル スタジオなど、世界で最も名高いスタジオのいくつかで行われました。 新たにリリースされた RAM ボーナス トラックの 1 つは、そのプロセスを記録したものです。「The Writing of Fragments of Time」は、ダフト パンクとトッド エドワーズがスタジオで曲を書いている様子を（ループで）録音したもので、録音のメタ録音です。

両バンドとも、後のアルバムに影響を与えることになるサウンドトラックプロジェクトを手がけていた。ピンク・フロイドの『Obscured By Clouds』とダフト・パンクの『トロン: レガシー』は、このフランス人デュオに生楽器を使って仕事をするよう説得したアルバムだ。 RAM と Dark Side の両方が最高のスタジオ空間でトップミュージシャンの作品として輝かしいサウンドを奏でるのは偶然ではありません。 1973 年にステレオを試してみたいと思ったら、地元の電気店に Dark Side を持って行ったかもしれません。 2023 年、RAM はウルトラハイファイ ホーム リスニングの強迫的な基準を調査するのに最適なアルバムです。 (再発行には新しいデジタル ドルビー サウンド バージョンが付属しています。)

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2013年のダフト・パンクと1973年のピンク・フロイドの間にも類似点が存在する。 どちらのバンドも裕福な中流階級の出身で、黒人音楽、つまりピンク・フロイドのブルースに夢中になりました。 ダフト・パンクのハウスとテクノ – 初期の模倣（ピンク・フロイドの1965年のレコーディング、ダフト・パンクの宿題）から、レコード制作が進化するにつれて、それぞれのジャンルの非常に個性的な解釈に移行しました。 彼らが『Dark Side』と『RAM』をリリースするまでに、両バンドはヨーロッパで絶大な人気を誇り、大西洋を横断する適切なチャート進出を果たさなかったにもかかわらず、アメリカでも尊敬されていた。

これを念頭に置いて、ダークサイドとRAMはバンドのレコードレーベルから大規模なプロモーションキャンペーンを与えられ、RAMのプロモーション散財は1970年代の壮大なアルバムキャンペーンを部分的にモデル化した。 そしてそれは報われました。 『マネー』と『ゲット・ラッキー』は各バンドに初の米国ヒット・シングルを提供し、2枚のアルバムはビルボード・チャートで首位を獲得した。 アルバムの独特の宇宙的な雰囲気に合わせて、両バンドともピラミッドを多用していたことにも触れておきたい。ダフト・パンクは世界ツアーを行ったが、ピンク・フロイドはダークサイドの象徴的なジャケットにピラミッドを載せた。 偶然？ ピンク・フロイドの1970年代の聴衆と同じくらい大量の麻薬を吸ったことがあれば別ですが…

おそらく、『The Dark Side of the Moon』と『Random Access Memories』を結びつける最も重要な要素は、両方のアルバムが、苔を集めるために残された石の彫刻のように、時間の経過とともに熟成し、穏やかになる、熱心に繰り返し聴く価値があるということだ。 2063 年、核融合によるダークサイド 100 周年を待ち望んでいる 2073 年に、RAM の 50 周年記念エディションがインプラント音楽サービスに登場しても不思議ではありません。これらのありそうもない音楽の双子をゆっくりと吸い込むには十分な時間です。続ける。