アルバムレビュー：アイビーゴールド

MPM に対する Andy Hawes によるレビュー

アイビー・ゴールドという名前は私にとっては初めてですが、バンドの個々のメンバーは明らかに非常に印象的な音楽的血統を持っています。 ギタリストのセバスチャン・エダーはプログレ・メタラーズ・アヴァロンと共演し、ドラマーのタル・バーグマンはジョー・ボナマッサやビリー・アイドルと共演したことがあります。

ベース奏者のケビン・ムーアはジェニファー・ラッシュと共演し、キーボード奏者のアンダース・オリンダーはグレン・ヒューズと共演した。 豊富なラインナップ、きっとご納得いただけると思います！ このミックスにリードシンガー Manou の素晴らしいボーカル スタイルを加えれば、きっと素晴らしいことを実現できるラインナップが完成します。 それでは、Broken Silence はどのようなサウンドになるのでしょうか?

そうですね、皆さんが想像しているものとはかなり違うと思います。 バンドメンバーの過去のプロジェクトを考慮すると、おそらくかなりハードロックなサウンドを期待するでしょう。

ただし、ここで得られるものはそれだけではありません。 その代わりに、非常にブルージーでソウルフルにロックする、ほぼ RnB のようなサウンドが得られ、本当にとてもおいしいです。 Eder は本当に楽しいギターサウンドを持っています。すべてスムーズでありながらもろいネックピックアップのストラトキャスター/テレキャスターをモダンブルースの最高の伝統に取り入れており、彼の演奏は全体を通して絶対に歌います。

タイトル トラック「Broken Silence」は、セクシーなスローからミッドテンポの雰囲気、味わい深いブルース ギター、そして巨大なコーラスのほとんどゴスペル スタイルのボーカルで始まります。 このトラックは非常にダイナミックで、静かなヴァースから大規模なコーラスへ難なく移行し、ギターソロは痛ましいメロディーと非常においしいペースの速い演奏で絶対に上昇します。 これはアルバムを始めるのに最も明白な方法ではありませんが（通常はアップテンポのベルターで始まります）、しかし、これが素晴らしいトラックであることは確かです。

続いて「No​​ Ordinary Woman」は素晴らしいブルース/ファンクの雰囲気があり、時にはスティービー・ワンダー風で、途切れ途切れの素晴らしいギターとハモンドオルガンのインタープレイがあり、その後、別のゴスペル色のコーラスがスピーカーから素晴らしい金管の突き刺しで轟音を立てます。ビートとメロディーを強調します。 エダーのソロは再び非常に印象的で、マヌーのボーカルは力強くてメロディックです。

「ガット・ホワット・アイ・ニード」は、ブルージー・ギターとハモンド・オルガンのセンターステージの見事な組み合わせが再び登場したミッドテンポのベルターです。 ドラマーのタル・バーグマンは、キットを絶妙に操り、ここで優れています。 シルキーなグルーヴを持続させるために彼が示す感触は本当に素晴らしく、アルバムの最初のプレイスルーでこのトラックを聴いたときに初めて、ここのトラックに対するバーグマンの貢献がどれほど重要であるかがわかりました。

「ハウス・オブ・カード」は、冒頭のリフにはケニー・ウェイン・シェパード/スティーヴィー・レイ・ヴォーンの雰囲気があるが、ほぼAORのコーラスと、ソロに先立つインストゥルメンタルの間奏でほとんどプログレッシブに近い瞬間がいくつかあるという変化球を投げ込んでいる。 これに、非常に感情的で表情豊かなソウルフルなリードボーカル、重厚なゴスペルのバッキングボーカル、そして非常にゴージャスなギター演奏を特徴とする、スローグルーヴなブルース/ソウルバラードスタイルの「I Am That I Am」が続きます。

現時点でアルバムの半分が終わったところですが、これがいかに多様性に富んでいるかに驚かされました。 ほとんどの曲でギターの音色は非常に似ていますが、実際の構造とスタイルは非常に多様で、訓練されていないロック中心の私の耳には、ブルースのアルバムよりもはるかに多様です。 しかし、それはここで提起できる批判ではありません。

「Six Times Gone」もまたミッドペースのモンスターで、タル・バーグマンのドラムが容赦ないグルーヴを奏でる一方、エーダーは巨大なブルース・ロックのリフを提供し、ヴァースをくすぶらせ猛烈に駆り立ててから、再び大規模なシンガロング・コーラスとほぼプログレ・ロック的な音楽の間奏が始まる。避けられないギターソロ。 この曲の構造は多様で非常に強力で、全体に巧妙なダイナミクスが備わっています。 確かに印象的なソングライティング、そして非常に印象的なプロダクションとアレンジメント！

「Sacred Heart」は、スペーシーで神妙な雰囲気で始まり、その後、ドラムの音がくすぶるゴスペル色のブルース/ソウルに突入します。 この曲にはほとんどジャズのような倍音があり、マヌーのボーカルは再び本物のソウルフルな感情を演奏にもたらします。 ここでは制作とアレンジに非常に多くのスペースがあります。 すべてに十分な呼吸の余地があり、それがトラックのパワーをさらに高めており、実際、アルバムの大部分の特徴となっています。

「Drifting」は、クラシックなブルース風の勢いよく走る列車で始まり、その後、おそらくアルバムの中で最もロックの要素を取り入れたブルースのリフでトラックが始まります。 タル・バーグマンはここでもショーのスターの一人であり、フルタイムとハーフタイムのビートを非常に巧妙かつ非常に珍しい方法で組み合わせて、トラックに興味とダイナミクスを加えています。 これに続く「Broken Wings of Hope」は、より素晴らしいボーカルとサイジングギターを備えた、これも非常に見事に書かれたブルースロッカーです。

アルバムはライブ ボーナス トラック「Old Love」で終わります。これはまさに素晴らしいブルース バラードであり、アイビー ゴールドがライブ ステージでいかに優れているかを示しています。その後、「沈黙を破った」という言葉だけを添えた 12 秒のギターとボーカルの「Silence」が続きます。ピックされたギターのアルペジオに乗せて、議事は終了します。 奇妙に大げさなアルバムの終わり方は、全体を通して大げささとは正反対だった。

私は通常、主にブルースをベースにした音楽のファンではありませんが、このアルバムは、ブルースとロック、ソウル、さらにはプログレをトラックに巧みに融合させているため、すぐに夢中になりました。 主に脚本、制作、編曲、そして関係者全員のパフォーマンスの質のおかげで、この作品は本当に素晴らしいです。 現代のブルース作品に興味があるなら、ぜひチェックしてみてください。 これは、今年聴くブルースベースのアルバムの中で最高のアルバムの 1 つになるかもしれません。

このアルバムは、CD、LP、デジタル形式でネット上のどこからでも入手できます: https://linktr.ee/ivygold.net