5 枚の必須アルバムで構成されるパブ ロックの初心者ガイド

パブ・ロック: プログレの華やかさと行き過ぎ、そしてグラムの芸術性と認識されているものに対する、酒に主導された反応。

歴史的に見て、パンクは彫像を蹴飛ばし、それまでのものをすべて破壊しようとした運動とみなされているかもしれないが、あまり知られていない1970年代の別のサブジャンルも衛兵交代に関係していた。 パブ・ロックは、それ自体の形で、プログレの華やかさと過剰さ、そしてグラムの人工的なものと認識されたものの両方に対する反応でした。

ルーツに満ちた基本に立ち返る哲学は、比較的短期間ではあったものの、タップルームや居酒屋の気取らない奥の部屋や隅のステージで栄え、それゆえにこの名前が付けられました（その主要な場所の 1 つであるロンドンのカムデンにあるディングウォールズは、自らを哲学の本拠地として宣伝しました） 「リズムとお酒」）。 しかし、その質素な環境の中で、志を同じくする仲間と熟練したプレイヤーたちが幅広い音楽スタイルを称賛し、営業時間外のおいしいテイクアウトという方法で、客が自宅で楽しめる不朽の記録をいくつか残した。

パブ ロックはイギリス (主にロンドン) のムーブメントでしたが、その基礎はこのニューヨークのミュージシャンのトリオによって築かれました。彼らはアルバムをレコーディングするためにイギリスに移住し、ケンティッシュ タウンの自分たちの発掘場所の近くにあるタリー ホー パブに滞在しました。 、最終的には週に4回のショーを行うようになりました。 元アニマルズのベーシスト、チャス・チャンドラーは、スレイドとともに彼らを自身の経営安定室に加え、バンドが首都各地の他のいくつかのホステルリーで演奏できるよう醸造所との契約を取り付けた。グループのデフォルト設定はカントリー・ロックだったが、レパートリーは100近くあった。カバー曲とオリジナル曲を均等に分けて選ぶことができ、彼らはロカビリー、R&B、ソウル、そして気骨のあるガレージ ロックを同じように安心して演奏していました。 彼らの唯一のLPは自作曲にこだわり、パーティーでの激しいホーダウン、涙に濡れた恋人たちの嘆き、そして音楽そのものの喜びへの賛歌の間を飛び交うものであった。 それにもかかわらず、そのとろけるようなポップなスタイルは、おそらくパブ ロックを簡潔に定義することを困難にしたジャンル ホッピングの略語を表していますが、この作品でフィーチャーされている他の多くのミュージシャンに刺激を与えることになります。 「ザ・エッグス」が商品を販売する場所にはいつも聴衆がいた。

英国ジャーナリストを満載したチャーター機がロンドンからニューヨークでのグループの米国でのライブデビューに向かう途中でエンジントラブルに見舞われ、悲惨な失敗に終わった豪華な報道ジャンケットで悪名高いが、ブリンズリー・シュワルツが作った実際の音楽は見過ごされがちだ。 多くの人がパブ・ロックの決定版とみなしているザ・バンドのセピア色のアメリカーナとクロスビー、スティルス＆ナッシュの緊密なハーモニーがグループの初期リリースの主な試金石となったが、この4枚目のLPの時点で彼らはその完成度を高めていた。はるかに幅広いパレット。

ここには、愛情あふれるバディ・ホリーのパスティーシュ (イッツ・ビーン・ソー・ロング)、指でクリックするようなポップ・ソウル (サレンダー・トゥ・ザ・リズム)、ブルース・ロック (タイトル・トラック)、そしてニューオーリンズ R&B への旅 (アラン・トゥーサンの「アイ・ライク・イット・ライク」のカバー) が眠っています。それ）。 すべて模範的なミュージシャンによって演奏されましたが、秘密兵器はベーシスト兼シンガーのニック・ロウの急速に成熟したソングライティングの才能でした。特に注目に値するのは、「Don't Lose Your Grip On Love」と「Brand New You」、「Brand New Me and the」の青い目のソウルです。 Why Why Why Why Why の Merseybeat 近似。

高速道路のガソリンスタンドのフルーツマシンから名前をとったダックス デラックスは、その核心部分でクリーデンス クリアウォーター リバイバルやフレーミン グルーヴィーズなどのアメリカのバンドに負う激しいロックンロール サウンドを好みました。 パブ・ロック・シーンで最も精力的なライブ・バンドのひとつで、彼らをスターにするための争奪戦に参加した候補者の中には、ミック・ジャガーとキース・リチャーズがおり、比較的新しいローリング・ストーンズのレコード・レーベルに「ザ・ダックス」を加えることを熱望していた。 バンドは最終的に、より実践的な注目を集められると信じて RCA を選択し、セルフタイトルのデビューアルバムは彼らのステージパフォーマンスをしっかりと蒸留したものである。 『ファイアボール』はストーンズとルー・リードの薄汚れたハイブリッドであり、『プリーズ・プリーズ・プリーズ』はモップトップ時代のビートルズをチェックしており、ヴァレンティノズの『イッツ・オール・オーバー・ナウ』のカバーは脅威を感じさせる。 彼らは大きな成功を収めることができなかったが、数年後、ギタリストのニック・ガーベイがザ・モーターズで全英トップ10に到達した。

吠え、しかめ面の最高級 R&B であるドクター・フィールグッドの恐るべきステージの評判は、無愛想な声のシンガー、リー・ブリローと、バンドのチーフ・ソングライターでもあるギタリスト、ウィルコ・ジョンソンの狂気の動きと熱狂的な透かし彫りとの相互作用によって築かれた。 彼らのデビュー・アルバムは、その強みを断固として発揮し、プロデューサーのヴィック・マイレ（アニマルズやデイブ・クラーク・ファイヴによる1960年代のヒット曲のエンジニアとして腕を磨いていた）は、グループのライブ・サウンドを可能な限り忠実に再現することを選択した。素晴らしいモノラルで録音されている。 、『Roxette』、『She Does It Right』、『All Through The City』などのジョンソンのオリジナル曲は、彼のCanveyの労働者階級のストリートのスマートさを通して濾過された、ビンテージのシカゴ・ブルースの毒々しいオーバーホールのように聞こえます（ジョン・リー・フッカーのBoom Boomのカバーも十分に収録されています）。島の本拠地。 それから 2 年も経たないうちに、フィールグッズのライブ アルバム『Stupidity』がアバの『グレイテスト ヒッツ』に代わって全英チャートで 1 位を記録することになります。

プロになる前にガソリンスタンドで働いていた場所にちなんで、かつて音楽マスコミから「サリー・スプリングスティーン」と呼ばれたパーカーのこのデビュー曲は、ボブ・ディランとヴァン・モリソンに対する彼の二つの執着をより正確に表している。 前者はタイトル曲の抒情的なイメージと後に彼の代表的なナンバーとなる「Don't Ask Mequestions」にはっきりと表れており、後者の痕跡はシリー・シング、ホワイト・ハニー、レディ・ドクターのぼろぼろの魂にたっぷりと塗りつけられている。 他の曲では、『Between You And Me』は、たとえばジャクソン・ブラウンの穏やかで瞑想的なローレル・キャニオンの雰囲気に近いが、シーンの「怒れる若者」としてのパーカーの評判の高まりは主に『バック・トゥ・スクールデイズ』での破綻した教育制度に対する彼の激しい攻撃に由来している。 それらすべてを形にまとめることは、パブ・ロックのスーパーグループに相当するものであり、ダックス・デラックスからの亡命者、ブリンズリー・シュワルツからの2名、そしてプロデューサーの椅子にブリンズリー家の3番目のメンバー（前述のニック・ロウ）をフィーチャーしています。

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テリー・スタントンは、アンカットの創設編集チームに加わるまで、NME で 10 年間上級編集者を務めていました。 現在はフリーランスで、音楽、映画、テレビを専門としており、彼の作品はクラシック ロック、ザ タイムズ、ヴォックス、ジャック、レコード コレクター、クリーム、ザ ヴィレッジ ヴォイス、ホット プレス、サワー マッシュ、ゲット リズム、アンカット DVD、ホエン サタデー カムズなどに登場しています。 、DVD World、Radio Times、および Web サイト Music365 に掲載されています。

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