ピンク・フロイドに似た13の素晴らしいバンド

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イギリスのロック バンド ピンク フロイドは、プログレッシブ ロック ジャンルの先駆者でした。 ユニークでサイケデリックなサウンドスケープと示唆に富んだコンセプト アルバムで、彼らは音楽業界に消えることのない足跡を残しました。

50年以上続くキャリアを誇る彼らが、後続の多くのバンドに強い影響を与えているのも当然であり、彼らの作品を愛する人も多い。

ピンク・フロイドが大好きで、プレイリストに似たようなバンドを見つけたいなら、もう探す必要はありません。 ピンク フロイドのような 13 バンドのリストは、完璧なバンドを見つけるのに役立ちます。 読む！

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目次

多才なミュージシャン、ケビン・パーカー率いるオーストラリアのバンド、テーム・インパラは、2007 年の結成以来、独特の音楽的アイデンティティを切り開いてきました。彼らのサイケデリックなポップ ミュージックは、ピンク フロイドの初期の作品に似ていますが、独自の現代ポップとエレクトロニックの影響を受けています。

バンドは4枚のスタジオアルバムをリリースしました。 しかし、彼らの素晴らしい仕事の証拠として、すべてがオーストラリアのチャートのトップ 5 にランクインし、最後の 2 曲であるカレンツとザ スロウ ラッシュもビルボード 200 の上位にランクインしました。

「The Less I Know the Better」、「Borderline」、「Lost in Yesterday」などのシングルでは革新的なソングライティングが披露され、後者の曲はグラミー賞の最優秀ロックソング賞にノミネートされました。

ピンク フロイドのようなイギリスのバンドであるポーキュパイン ツリーは、10 枚のフルレングス スタジオ アルバムにわたってサイケデリック ロックとプログレッシブ メタルの間をシームレスに行き来しており、ピンク フロイドのファンにとって素晴らしい選択肢となっています。

ポーキュパイン・ツリーは1987年にスティーヴン・ウィルソンによってソロ・プロジェクトとして結成され、当初は架空のバンドの歴史についての精緻なジョークを意図していた。 最終的にはメンバーのリチャード・バルビエリ（キーボード）、コリン・エドウィン（ベース）、ギャビン・ハリソン（ドラム）が後に加わったオープンなグループに発展した。

このバンドは、プログレッシブ ロック、アンビエント ミュージック、オルタナティブ ロック、さらにはヘヴィ メタルなどのさまざまなジャンルからインスピレーションを得た、実験的な音楽スタイルの融合で批評家から高い評価を得ました。

長年にわたり、彼らは11枚のスタジオ・アルバムをリリースしており、最新作は全英アルバム・チャートで2位にランクインした『Closure/Continuation』である。

次は、イエスという別のイギリスのロックバンドです。 ピンク・フロイドのわずか3年後に結成された彼らは、当初はポップ・ロック志向のアルバムをリリースしていました。 その後、彼らのサウンドはピンク・フロイドのような、よりプログレッシブ・ロックのエッジを見せるように変化しました。

イエスは、『Fragile』、『Close to the Edge』、『90125』などのアルバムで幅広い評価を獲得し、3 枚すべてが Billboard 200 チャートのトップ 5 にランクインしました。 彼らの代表的なヒット曲には「Roundabout」や「Owner of a Lonely Heart」などがあります。

何年にもわたって、イエスは何度かラインナップを変更しましたが、アルバムのリリースと大規模なツアーを続けました。 今日に至るまで、彼らはプログレッシブ・ロックにおいて尊敬され、影響力を持った存在であり続けています。

1968 年にロンドンで誕生したキング クリムゾンは、実験的なサウンドスケープと複雑な構成においてピンク フロイドとの類似点を共有する先駆的なプログレッシブ ロック バンドです。

ギタリストのロバート・フリップが率いるこのバンドの絶えず変化するラインナップは、多様性に富み影響力のあるディスコグラフィーに貢献してきました。 彼らのデビューアルバム『イン・ザ・コート・オブ・ザ・クリムゾン・キング』は、「21st Century Schizoid Man」や「Epitaph」などのクラシックをフィーチャーしたサイケデリック・ロックの傑作です。

ピンク・フロイドとキング・クリムゾンはどちらも、ロックと前衛およびジャズの要素をブレンドする傾向があり、リスナーに臨場感あふれる音の旅を生み出します。

1967 年にパリで設立されたザ ゴングは、オーストラリアのミュージシャン、デイビッド アレンによって設立された、サイケデリックな要素をしっかりと備えた前衛的なプログレッシブ ロック バンドです。

ゴングの最も有名で評価の高い時期は、1973 年から 1974 年にかけてアルバム『フライング ティーポット』、『エンジェルズ エッグ』、『ユー』からなるラジオ ノーム インビジブル三部作でした。

これらのアルバムは、「ポットヘッドピクシーズ」の架空の神話を紹介し、精神的な目覚め、銀河間旅行、社会的批評のテーマを探求しました。

この時期のバンドのサウンドには、複雑な音楽アレンジ、即興演奏、ロック、ジャズ、サイケデリック要素のブレンドが組み込まれていました。 ピンク・フロイドのサイケデリック・ロック時代のファンは、ゴングの音楽に対する型破りなアプローチを高く評価するでしょう。

1964 年に結成された英国のロック バンド、ムーディー ブルースは、1965 年に結成されたピンク フロイドと並んで名声を博しました。また、ピンク フロイドと同様に、プログレッシブ ロックとサイケデリック サウンドでも知られていました。

バンドが結成されたのと同じ年、ムーディー・ブルースはベッシー・バンクスの「ゴー・ナウ」のカバーをリリースした。 この曲はすぐに成功を収め、全英シングル チャートで 1 位、ビルボード ホット 100 で 10 位になりました。それ以来、彼らはチャート入りするトラックやスタジオ アルバムをリリースし続け、世界中にファンを獲得しています。

ピンク・フロイドとは異なり、ムーディー・ブルースのキャリアは2018年まで続いたが、彼らの遺産は今も強く残っている。 同年、彼らはロックの殿堂入りを果たした。

イギリスのスーパーグループ エマーソン、レイク & パーマー (ELP) は、ピンク フロイドほどサイケデリックなサウンドはありませんでしたが、プログレッシブ ロック スタイルで有名でした。

1970年に結成されたこのグループは、キーボード奏者のキース・エマーソン、ベーシスト兼ボーカリストのグレッグ・レイク、ドラマーのカール・パーマーで構成されていました。 彼らは、『Tarkus』、『Trilogy』、『Brain Salad Surgery』などのアルバムでその 10 年間に大きな人気を獲得しました。

ELP は 1970 年代後半に活動を休止し、1990 年代初頭に復活し、2010 年に解散しました。それでも、このバンドはプログレッシブ ロック ジャンルに永続的な影響を残し、彼らの音楽はその技術的才能と野心的なアレンジメントで称賛され続けています。 。

1969 年にロンドンで結成されたホークウィンドは、強いサイケデリックな影響を持つスペース ロック バンドです。 ピンク・フロイドの広大で雰囲気のあるサウンドのファンは、ホークウィンドのロックに対する宇宙的なアプローチを高く評価するでしょう。

このバンドはシンガーソングライター兼ギタリストのデイブ・ブロックによって結成されました。 長年にわたり、そのラインナップにはレミー・キルミスター（後のモーターヘッド）、ニック・ターナー、ロバート・カルバートなどの著名なミュージシャンが含まれてきました。 ブロックはバンドの歴史を通じて唯一の恒常的なメンバーであり続けている。

50 年のキャリアの中で、ホークウィンドは 35 枚のアルバムと 22 枚のシングルをリリースしました。 ピンク・フロイドのファンが興味を持つであろう注目すべきヒット曲は、英国のシングル・チャートで 3 位を獲得した「シルバー・マシーン」、「アーバン・ゲリラ」、「ショット・ダウン・イン・ザ・ナイト」です。

1968 年、イギリスのカンタベリー出身のロック バンド、キャラバンがプログレッシブ ロックやサイケデリック ロックのシーンにブレイクしました。 彼らは、豊かなメロディーと複雑なアレンジメントという点でピンク・フロイドと似ています。

キャラバンの音楽は、カンタベリー シーンの一部と呼ばれることがよくあります。カンタベリー シーンは、メロディックで複雑な構成と、遊び心のある、しばしば奇抜な曲作りのアプローチを強調するプログレッシブ ロックのサブジャンルです。

1971 年のアルバム『イン・ザ・ランド・オブ・グレイ・アンド・ピンク』には、「ゴルフ・ガール」や「ナイン・フィート・アンダーグラウンド」などの傑出した曲が含まれており、この 10 年間を通じて、そして 1980 年代に至るまでバンドの名声を押し上げることに貢献しました。

ドイツのミュンヘン出身のアモン・デュール II は 1968 年に結成され、クラウトロック運動の主導的勢力とみなされています。

彼らのデビュー アルバム『Phallus Dei』は 1969 年にリリースされ、革新的で折衷的なサウンドを披露しました。 その後、1970年に『Yeti』、1971年に『Tanz der Lemminge』、1972年に『Wolf City』という一連のアルバムが好評を博した。

アモン・デュール 2 世はドイツやヨーロッパの他の地域でカルト的な支持を得ましたが、母国以外では商業的な成功は限られていました。 しかし、彼らの影響力は、その後のクラウトロックやプログレッシブ ロック ジャンルのバンドへの道を切り開きました。

彼らの音楽は、実験的ロックやサイケデリック ロックのファンから賞賛され続けています。 ピンク・フロイドのファンは彼らのスタイルに共鳴するかもしれません。

続いてはイギリスのプログレバンド、ジェネシス。 1967 年に結成されたこのバンドは、歌手のピーター ガブリエル、ギタリストのアンソニー フィリップス、ベースのマイク ラザフォード、キーボードのトニー バンクス、ドラマーのクリス スチュワートによって設立されました。

時間が経つにつれ、ラインナップにはいくつかの変化が見られ、1970年にフィル・コリンズがドラマーとして加入し、1975年にガブリエルが脱退した後はリード・ボーカリストを引き継いだ。

1980 年代、ジェネシスはよりポップ志向のサウンドに移行しました。 彼らの名を冠した 1983 年のアルバムは、プログレとポップの融合を特徴とする音楽で、その変化を完璧に捉えています。 この 10 年間にも、ジェネシスはアルバムが英国アルバム チャートのトップにランクインするなど、大きな成功を収めました。

ピンク フロイドと同様に、ジェネシスは音楽に永続的な影響を与え、さまざまなスタイルを融合させ、記憶に残る曲を生み出し、英国で最も影響力のあるバンドの 1 つとしての地位を確固たるものにしました。

このリストの最後から 2 番目は、ブリティッシュ プログレッシブ ロックの先駆者であるソフト マシーンです。 1966 年に結成されたこのバンドの音楽は、実験的なロックとサイケデリックな影響を特徴としていました。

長年にわたり、バンドはさまざまな休止、ラインナップの変更、さらには名前の変更を経験しました。 彼らのサウンドも進化し、ピンク・フロイドのファンが理解できるジャズやプログレッシブ・ロックに近づきました。

ピンク・フロイドのファンが探求したいソフト・マシーンの注目すべきアルバムは、彼らの名を冠したデビュー・アルバムと、傑出した曲「Moon in June」を含む 1970 年にリリースされた『サード』です。

1990 年にイギリスのラグビーで結成されたスピリチュアライズドは、シンガー ソングライターのジェイソン ピアースが率いるスペース ロック バンドです。 サイケデリック ロック、ゴスペル、アンビエント ミュージックの独自のブレンドにより、Spiritualized は、超越的な感覚を呼び起こす、豊かで催眠的なサウンドスケープを作成します。

ピアースは、以前のバンド、スペースメン 3 の解散後にスピリチュアライズドを結成しました。主要なソングライター、ボーカリスト、ギタリストとして、彼はその歴史を通じてバンドの中心人物であり続けました。

絶賛された 1997 年のアルバム『Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space』には、印象的な曲「I Think I'm in Love」と「Come Together」が収録されています。 ピンク・フロイドの雰囲気のある没入型サウンドのファンは、Spiritualized で同様の音響体験を見つけるでしょう。

ピンク フロイドのようなバンドを探求することは、サイケデリック ロック、プログレッシブ メタル、コンセプト アルバムの深みへの旅となることがあります。

Tame Impala は夢のようなサウンドスケープでこのジャンルに現代的な解釈を提供し、Porcupine Tree は音楽を通してリスナーを内省的な旅に連れて行きます。一方、Yes も時の試練に耐えてきたプログレ ジャンルの先駆者です。

ピンク フロイドを超えて音楽の視野を広げたい場合は、これら 13 のバンドから始めるのが最適です。 各バンドは、伝説のピンク フロイドに敬意を払いながらも、テーブルにユニークなものをもたらします。